古詩詞藝術歌曲在高校音樂教育中具有重要的傳承價值，在融合詩韻和音樂的基礎上，能切實創新音樂教育，推動詩樂的融合，真正地傳承藝術和文化。文章立足高校音樂教育，致力于把古詩詞藝術歌曲與音樂教學相結合，讓詩與樂相融的教學思想得到全面貫徹，為現代音樂教育賦予新的生命力和內涵，提高學生的藝術修養，并加深學生對傳統文化的認知，助力高校音樂教育及古詩詞藝術歌曲的全面發展。

一、以詩為韻聚焦需求，科學選擇藝術素材

在高校音樂教育中，教師要把“詩韻”和“樂魂”有機地結合起來，以《杏花天影》為例，詩詞意境極好，十分適用通過美聲演唱技法，如控制氣息與聲音力度，細膩呈現其意境。不僅要注重技術傳授，還需引導學生將聲音強弱與詩詞情感相匹配，使“疏影橫斜”的靜謐與“暗香浮動”的朦朧躍然歌中。

針對不同的詩詞特色，師生也要結合詩詞特征，選用適宜的演唱方法。如唱《涉江采芙蓉》時，學生就可采用“花腔女高音”的演唱方法，花腔女高音音色明快，能把詩中采蓮的動感之美表現得淋漓盡致。在教學中，教師要組織學生進行韻腳訓練，確保字正腔圓，傳達詩詞神韻。

二、情景共生聲律相和，沉浸教學傳承詩樂

情景共生與聲律相和是實現沉浸式教學的重要手段。以《鳳求凰》為例，教師可先講解詩詞，把學生代入司馬相如和卓文君的愛情故事中，在情感鋪墊的基礎上，學生能更好地了解和體會古詩詞藝術歌曲中蘊含的情感，從而更投入地歌唱。這種教學模式不僅提升了演唱效果，更讓學生在情感上與古人共鳴，深刻理解古詩詞藝術歌曲的文化價值與審美意蘊。

三、技巧訓練加強表現，拓展創作藝術創新

在高校音樂教學中，對古詩詞藝術歌曲進行繼承和發展，應從技法上提高其表達能力，拓寬其創造性思維和藝術創造力。教師致力于引導學生訓練多種演唱、多種音色的應用技能，用多種方式來表現古詩詞藝術歌曲的多層次情感，并在不斷地摸索與創新中，打破傳統演唱模式的束縛，尋找獨特的演唱表現方法。當然，教師也可以指導學生在創作中融入現代音樂元素，激勵學生把古詩詞藝術歌曲和現代音樂的特點有機地融合在一起，創造出富有時代氣息的新作品，提高學生的藝術水準，促進其創造性發展。

如在學習《我住長江頭》時，學生特別注意“氣”的使用，體會其如何細膩婉轉地承載相思之情，使整首古詩詞藝術歌曲洋溢著深厚的情感與內在張力。在教師不僅傳授“氣”的駕馭之道，更鼓勵學生探索氣息與音色的微妙變化，以精準表達詩詞的豐富情感層次，提升演唱的感染力。另外，在演唱技能的培養上，教師還應注重學生對聲音的把握、情感的投入以及對古詩詞藝術歌曲意境的感悟程度。在唱歌練習中，教師指導學生調整共鳴位置，并且拓寬音域和豐富音色，在把握傳統技法時，教師也要鼓勵學生大膽地去探索及應用新的藝術表達方式，將現代音樂元素融入古詩詞藝術歌曲的創作中，通過跨界融合，賦予古老旋律以時代新貌。這種創新實踐不僅提升了學生的藝術造詣，更激發了他們的創造力，使古詩詞藝術歌曲在繼承中煥發新生，拓寬了其表現空間與傳承路徑。

四、品鑒詩韻傳唱古樂，實踐活動深化體驗

實踐是檢驗真理的唯一標準，也是傳承古詩詞藝術歌曲不可或缺的一環。以《關雎》為例，其詞雖短，卻有豐富的韻律和情感。在音樂教育實踐過程中，教師基于一系列的練習來帶領學生品鑒這首曲子，加深學生對歌曲的理解和表現效果。學生在實踐中深化了對古詩詞藝術歌曲藝術價值的認知，親身體驗了詩與樂交融的獨特魅力。教師引導學生細致分析詩詞的韻律、節奏，感受其情感起伏，并在演唱中精準把握氣息、力度，力求完美呈現歌曲的情感高潮。

此外，教師還設計了豐富的實踐活動，如小組合作、呼吸練習等，讓學生在互動中提升歌唱技能，感受詩詞與音樂的和諧共生。這些實踐不僅加強了學生的藝術表達能力，并在不知不覺中傳承古詩詞藝術歌曲的文化精華，從而讓古詩詞藝術歌曲的魅力在現代音樂教育中得到繼承與發揚。

詩樂融合教學策略在高校音樂教育中的應用，對傳承古詩詞藝術歌曲及弘揚中華文化有著深遠意義。它不僅促進了學生音樂技能與情感表達的全面發展，更在音樂教育領域留下了濃墨重彩的一筆。高校音樂教師應繼續探索創新，將古詩詞藝術歌曲融入教學之中，以豐富的音樂體驗與教學方法，不斷提升音樂教育的實效性，為中華文化的傳承與發展貢獻力量。

（作者：林楦濠，廣西科技師范學院）