近期，上海音樂學院原創歌劇《康定情歌》在國家大劇院精彩上演，以其深刻的主題和精湛的藝術表現，贏得了觀眾的贊譽和業界的認可。整場演出如同一顆耀眼的明星，閃耀在文化藝術的璀璨星空中，光芒四射。這部歌劇不僅是一次藝術的呈現，更是上海音樂學院“教創演研一體化”人才培養模式的生動實踐和成功展示。
歌劇《康定情歌》講述了一個發生在雪域高原的感人故事，反映了“兩路”精神和民族團結，展現了在中國共產黨領導下新中國取得的偉大成就。從藝術角度看，該劇在音樂戲劇方面達到了較高水準。交響樂隊與人聲之間的充分互動，獨特的和聲語言和精細的藝術編排，使音樂與戲劇完美融合，讓觀眾沉浸在故事之中。
當然，這部歌劇的成功也得益于上海音樂學院的“教創演研一體化”模式。在創作過程中，匯聚了上海音樂學院作曲指揮系、聲樂系、管弦系等多個學科專業力量。曲作者、指揮家、導演、制作人等眾多專家組成的主創團隊，為作品的質量提供了堅實保障。同時，學校與甘孜藏族自治州人民政府聯合出品，體現了校地合作的優勢，為作品注入了更多的地域文化特色。在人才培養方面，“教創演研一體化”模式發揮了重要作用。對于學生來說，不僅是一次難得的實踐機會，在高水準的舞臺上鍛煉自己，也能夠將理論知識轉化為實際表演能力。這種模式不僅培養了學生的專業技能，也培養了學生的團隊合作精神和對藝術的熱愛。創作之初，主創團隊前往四川實地采風，深入了解民間藝人、非遺傳承人的生活，將這些元素融入作品中。首演之后，根據反饋不斷調整，力求作品更加完美，體現了對藝術的嚴謹態度和不斷追求進步的精神。
這部歌劇作品也具有非常重要的文化意義。它以中國民歌《康定情歌》為基礎進行創作，將民族音樂貫穿始終，保留了濃郁的中國民歌地方風味。在文化交融方面，將民族歌曲拆分成序曲、間奏曲、尾聲等，使文化的交融在歌劇中達到高度統一，不僅傳承和弘揚了中華優秀傳統文化，還促進了不同文化之間的交流與融合。
上海音樂學院院長，歌劇《康定情歌》藝術總監、總策劃、總導演廖昌永表示，歌劇《康定情歌》是上音近年來的重點原創劇目之一，用傳幫帶的方式在重要舞臺進行藝術實踐、藝術研究，有利于青年音樂人才將理論轉化成實踐能力，提升他們的綜合素質。
邁入新時代，原創歌劇的發展也面臨著一些機遇和挑戰。新時代的文藝工作者不僅要在注重思想性和欣賞性結合的基礎上，進一步探索創新的推廣方式，也應該在保持藝術水準的同時，思考如何更好地滿足觀眾和市場需求，如何讓音樂劇作品給觀眾帶去更多的亮點和特色，吸引更多觀眾走進劇院欣賞歌劇，展現歌劇文化魅力。（讓興）
