在新時代教育語境下，高校人才培養目標已從單純的知識傳授向綜合素質全面發展轉變。在此背景下，高校管樂團課程的價值愈發凸顯，其通過對音量調控、音色選擇、節奏感培養等核心要素的系統訓練，不僅提升學生的藝術表現力，更在深層次上促進學生綜合素質的全方位提升，為培養創新型、復合型人才開辟了新的實踐路徑。

音量調控：節奏感知與素養進階。在管樂演奏領域，音量調控是影響演奏質量的關鍵因素，直接關乎演奏的表現力與感染力。高校管樂團課程對音量處理的要求細致入微，學生不僅要掌握“強弱對比”“漸強漸弱”等基本技巧，更要在動態演奏過程中靈活運用。這一過程既是對學生音樂感知力、專注力及審美能力的深度考驗，也是培養其細節把控與自我調節能力的重要途徑。

從個體層面看，音量處理要求學生具備獨立判斷能力，精準把握演奏力度；從團隊協作角度出發，學生需時刻關注整體音效，積極配合他人，展現出強烈的協作意識與集體榮譽感。在實際教學活動中，音量處理絕非簡單的“大聲”與“小聲”控制，而是涉及音色、節奏、情感表達等多維度的綜合考量。學生在演奏時，需依據樂譜指示與指揮要求，靈活調整音量的“起承轉合”，這對其專注力與執行力提出了極高要求。在此過程中，學生的聽覺敏銳性與細節把控能力得以顯著提升，他們需要實時感知同伴演奏音量，并迅速做出調整，以實現合奏中的“和諧共鳴”。

音量的漸變處理，如漸強、漸弱，能夠幫助學生深刻理解節奏變化與情緒表達之間的內在聯系，從而在演奏中實現情感共鳴。這種內在感知力的訓練，不僅有助于學生情緒調節能力的提升，增強其心理韌性與抗挫能力，還能促使學生在處理音量時，更好地把握“度”的概念，形成“自我反饋—調整策略—優化表現”的良性循環。這一循環機制不僅有利于學生在音樂學習中不斷反思、進步，更能遷移至其他學習與工作場景，使其在關注自身表現的同時，注重團隊的整體性與和諧性，進而增強合作意識、責任感與團隊精神，全面提升專注力、情緒控制力、團隊協作意識與反思性思維等綜合素養。

音色選擇：風格塑造與審美共融。音色作為音樂表現的關鍵要素，直接決定了樂曲的風格、情感與審美價值。在高校管樂團課程教學中，每種樂器都擁有獨特的音色表達效果，學生需要深入了解并掌握多種音色的特征與變化方式，以實現個性化的藝術表達。音色的選擇與控制，既依賴于呼吸、氣息控制、指法配合等技術手段，更離不開學生的情感體驗與對作品內涵的深刻理解。

這一過程不僅有助于學生審美情趣的養成，還能有效提升其感知能力、藝術想象力與創造力。為確保樂團整體音色的和諧統一，全體成員需密切配合、默契協作，這一集體合作過程能夠增強學生的團隊協作意識，培養其換位思考、傾聽他人意見、追求和諧美的優秀品格，對學生綜合素養的發展產生深遠影響。

在探索音色的過程中，學生需要在“多樣性”與“統一性”之間尋求平衡。一方面，不同樂器音色各具特色，如長號的厚重、長笛的輕盈、單簧管的柔和、圓號的深沉，學生需要敏銳感知并掌握這些差異，形成對不同樂器音色的高度認知能力；另一方面，樂團合奏要求各種樂器音色相互協調、融為一體，學生需要學會在保持個性的同時，追求共性，找到兩者之間的最佳平衡點。

在音色探究過程中，學生的藝術審美能力得到顯著提升，他們能夠敏銳捕捉不同音色的細微差別，逐漸形成“和而不同”的審美觀念。教師可以通過組織多樣化的音色選擇訓練活動，激發學生的創造力與想象力，鼓勵他們在不斷嘗試變換音色的過程中，激發新的音樂靈感，形成獨特的藝術表達風格，同時養成精益求精的學習態度與專注細節的工作習慣。在樂團音色協作中，學生需要與他人保持良好的溝通與協作，傾聽他人聲音，調整自身表現與節奏，確保整體音色的和諧一致，這一過程能夠有效錘煉學生的團隊精神，培養其換位思考、傾聽與責任意識。因此，音色的選擇與管控過程，既是音樂審美情趣的養成路徑，也是培養學生綜合素質的重要抓手。

節奏律動：核心強化與品格培育。節奏是音樂的“脈搏”，是支撐音樂結構的核心要素。在高校管樂團課程中，節奏訓練貫穿于演奏的始終，學生需要掌握多元化的節奏型、節拍變換與速度調整等技能。節奏的控制不僅要求個體演奏的準確性，更強調團隊的同步性，每位學生都需要精準把握節拍的穩固性與變化性。

在節奏訓練過程中，學生的時間觀念與自我管理能力得到強化，逐漸養成專注力與耐心。同時，節奏訓練需要學生身體各部位的協調配合，以及大腦的快速運算與反應，這有助于鍛煉學生的注意力控制與信息處理能力。在高校管樂團課程教學中，節奏感的培養是一個系統化、動態化的過程，貫穿于樂曲分解學習與整體演奏的各個環節。

學生在練習中需要不斷強化對“拍點”的精準把握，做到“穩中求變”，這對其專注力與自控能力提出了嚴格要求。節奏的變化性與多樣性訓練，要求學生具備靈活的思維反應能力，在演奏中能夠迅速解讀并處理“切分音”“休止符”等復雜節奏型。此外，高校管樂團課程中的節奏協作性訓練，要求學生具備良好的團隊合作能力，在合奏時能夠傾聽他人演奏節奏，并適時調整自己的節奏，以實現整體的和諧統一。

節奏感的穩定性需要通過反復練習與強化才能形成，學生在這一過程中需要具備持之以恒的毅力與不輕言放棄的精神，這對增強其抗挫折能力具有積極作用，為其日后應對學習與工作中的各種挑戰奠定堅實基礎。因此，高校管樂團課程中的節奏感培養訓練，是提升學生音樂表現力與舞臺表現力的關鍵手段，能夠在潛移默化中強化學生的專注力、協調力、反應力與團隊合作意識，為學生綜合素質的發展提供有力支持。

綜上所述，基于藝術教育的獨特性，高校管樂團課程依托音樂的表現要素，如音量、音色、節奏等，構建了多維度的訓練體系，在提升學生音樂技藝的同時，促進其個性發展與綜合素質的全面提升。當前，管樂團課程學習不僅是學生音樂表現力提升的過程，更是其綜合素質發展的多維路徑。因此，高校管樂團課程教學人員應積極創新教學理念與方法，加強音量調控、音色選擇、節奏訓練等方面的多維訓練力度，提升學生的專注力、創造力與團隊意識，確保學生在持續訓練中實現藝術技能與素養品質的雙重提升，為高校培養具有藝術修養與綜合素質的復合型人才貢獻力量。

（作者：閆煒瑋，廣西科技師范學院）

【課題：2022年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目《中西音樂文化交融視野下西洋管樂單簧管演奏與大瑤山民歌的融合研究》（項目號：2022KY0850）】