“買不到，根本買不到”“你的吒兒正在生產線上火速趕來”……隨著電影《哪吒之魔童鬧海》熱映，其周邊文創產品也掀起消費熱潮。手辦盲盒、電影收藏卡、“哪吒騎飛天豬”爆米花桶等文創產品供不應求，線上線下可謂一“吒”難求。

近年來，中國文創市場不斷“上新”，冰箱貼精巧玲瓏，毛絨玩具呆萌可愛，數字文創炫酷迷人，吸引越來越多年輕消費者入場。

形成多元發展產業鏈

2025新春伊始，“蛇墩墩”盲盒、“玉蛇”玩偶、活版印刷月歷、文物磁吸對聯、“巳蛇祥瑞”冰箱貼、歲朝清供圖案帆布包等“年味兒文創”紛紛上市，裝點節日氣氛，寄托吉祥祝福，構建起節慶的儀式感，成為名副其實的“新年貨”。

如今，四時八節等傳統節日已成為文創產品開發和銷售的重要節點，除春節的各類文創禮盒外，清明的風箏、端午的香囊、中秋的茶具，還有夏季的文創雪糕、冬天的暖爐香薰等都是時令性的開發熱點，傳統習俗的儀式感與當下生活的應用場景結合，激發起大眾的文化消費熱情。

文創產品種類繁多，眼下幾乎覆蓋了日常化的全部生活場景，不僅包括狹義上的文具用品、潮玩手辦、手工藝品、家居飾品以及創意服飾、食品等實體產品和影視、動漫、游戲、短視頻、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等數字產品，在廣義上還涉及文化展覽、主題公園、非遺工坊、研學旅行等體驗服務和各類文化IP運營與授權衍生品開發。

2024年，中國國家博物館的“鳳冠冰箱貼”一經推出即搶購一空，成為國博近20年來的文創“銷冠”，全國各地一系列文博類冰箱貼持續熱銷，社交平臺上“曬冰箱貼”的話題瀏覽量數以億計。從“磁力貼片”到新文化符號，人們對冰箱貼文創的喜愛是歷史文化創意轉化的生動寫照。

“毛絨絨風”帶火了地方文創。甘肅的毛絨“麻辣燙”、西安的“絨饃饃”、蘇州的“蟹黃黃”等，將地方特色飲食設計為軟萌的毛絨玩具，結合了地域文化與情緒價值，成為文旅紀念品的新熱點。

此外，北京中軸線申遺成功后，主題明信片、拼圖等文創產品熱銷，形成了從文化認知、旅游打卡到交流傳播的文旅閉環；游戲《黑神話：悟空》發售，帶動山西文旅以及包括古建模型、主題明信片等文創產品的持續熱銷，實現了“虛擬IP+實體旅游”的雙向賦能。

文創設計目前已展現出產業融合的貫通性，全面鏈接文化、旅游、教育、科技、制造業等產業，形成跨界合作、多元發展的產業鏈。可以說，文創這一龐大的產品和產業體系，一端連接著數千年積淀的歷史文明和演進發展的現代文化藝術，一端對接的是今天的生活方式、消費場景和文化心理，匯合形成了強大的創新動力。

創造文化共情空間

中國文創設計的發展源于深厚的歷史文明基礎，也和十余年來普遍建立的文化自信以及科技創新發展、經濟轉型升級、青年群體成長密不可分。經濟社會發展、文化自信增強全面帶動了本土價值重估，中華優秀傳統文化和美學精神進一步復興。

近年來，書法、茶道、香薰等傳統生活方式再次興起，漢服、馬面裙等成為日常穿搭，盛唐氣象、宋代美學等融入家居、服飾等設計領域，傳統繪畫與舞臺藝術相結合形成再創作再演繹。在這一背景下，文創設計發展成為必然。

同時，數字技術、人工智能技術迭代升級，不僅降低了文創設計的創作門檻，而且進一步推動電商平臺、社交媒體等組織生產和營銷，并運用區塊鏈保障數字版權，極大提高了文創產品的創新能力和市場競爭力。

加之中國經濟轉型升級，從低端加工制造向高文化附加值生產轉化，從物質消費向精神消費拓展，人們愿意為文化買單、為意義付費，文創設計開發和消費選擇成為生產、生活方式的有機組成部分。

諸多市場統計數據顯示，文創產品的消費主體是95后、00后青年群體，其對于文創產品設計和消費的介入，使文創產品往往呈現出愉悅開心、好玩有趣的娛樂精神，原本莊嚴的宮廷文化、厚重的歷史文物經過幽默甚至調侃的創意轉化，變得輕松詼諧、呆萌可愛，文創產品由此富于情緒價值，符合悅己型消費潮流。

同時，文創設計和消費也成為青年群體文化身份建構的有效方式。“Z世代”往往通過對歷史文化信息的深度觀察、對傳統文化符號的創意再造、對當下生活的文化發現，在文創設計和消費中表達精神需求，找到文化歸屬，并借助“圈層”討論等進一步達成文化共情。人們以文創產品為“媒”，釋放情感，展示個性，表達態度，實現的是文化的認同、傳承與創新。

由此可見，文創設計推動了文化的傳承與傳播，通過挖掘文化符號，開展創意轉化，錨定當下生活和消費，促進傳統“活化”，創造了文化共情、精神交流的新空間。

呈現發展新趨勢

文創市場活力滿滿，文創設計也呈現出蓬勃發展的新趨勢——

首先，設計上出現還原傳統與“數實共生”并行之勢。近年來，“數字文創”進一步發展，如故宮《石渠寶笈》繪畫數字科技展復現古畫的動態畫境，諸多實體文創也進一步與AI生成藝術、元宇宙場景、NFT數字藏品等聯動。更顯著的變化在于，“數字文創”通過構建虛擬場域，實現數字感官擬態沉浸，重塑歷史與現實的邊界，在可交互、高仿真、強沉浸、精渲染的數字場景中，提供歷史文化生動的感知體驗。與此同時，對歷史傳統的現實還原仍然是文創設計的重要內容，正如博物館線下商店被稱為“最后一個展廳”，旅游紀念品被視作“無形經歷的有形化”，手工藝文創的制作體驗成為一種解壓、療愈的過程，建立歷史文化的現實觸點并展開實踐和體驗，仍是文創設計的發展方向。

其次，意義共創的“參與式”發展是文創設計的一大趨勢。文創產品不同于一般工業產品或服務，核心在于文化體驗和意義共鳴，互動參與是必要機制。這不僅在于通過眾包模式開發文創產品，使設計師、傳承人、消費者協同創新，也不只如手工材料包、古建筑積木等需要消費者來參與完成，而是在更廣泛意義上，進一步從發掘符號到文化敘事、從“物”的認知到“場”的體驗拓展和轉化，即文創設計不局限于傳統紋樣拼貼，而是挖掘文化背后的故事和生活，形成共同參與的沉浸式體驗，包括“文創+研學”“文創+公益”等，使消費者在參與過程中完成文化體驗。

此外，文創設計還將進一步實現社會創新的“全領域”聯動，從商業領域向藝術療愈等輔助醫療、城市更新、鄉村全面振興、友好型社會建設、低碳社會發展等方面融會拓展，不斷實現“文”與“創”的新價值。

以文創產品為紐帶，人們再度建立起歷史文明與當下生活、過往記憶與現時體驗的日常聯系。文創設計的發展，也成為社會生活和時代文化的鮮明表征，承繼悠悠文脈，面向嶄新未來。

（作者系山東工藝美術學院教授）