近年來，隨著“國潮”熱度持續攀升，聚焦中國色彩研究的著述、文集、圖冊等出版物越來越多。在琳瑯滿目的“國色”主題書籍中，青年學者陳彥青的新著《故色中華·中國色彩十二題》以獨特的研究視角，脫穎而出。
這部作品中，作者創新性地引入現象學和符號學的研究方法，深入辨析中國傳統色彩的“觀念”本質，分析色彩的禮制秩序與間色轉換，結合大文化背景闡述色彩與歷史的關系，并關注生活色系與物候節慶的對應，頗具深度。作者文筆優美流暢，書中配圖與文字意境相融，讀來雋永清新。
搭建框架 傳統色彩的體系化認知
“故色中華”命題宏大而寬泛，作者以“中國色彩十二題”展開的論述，為傳統色彩研究搭建起清晰框架。通讀全書，其內容可歸納為三個維度，雖未必能完全涵蓋作者深意，或可勾勒研究全貌。
在中國傳統色彩敘事探源層面，書中第一題“時空之色：中國傳統色彩系統的觀念設計”、第二題“倫理：中國人的色彩秩序與間色轉換”和第三題“國色有始終：德運與象征”，主要探討我國古代色彩的文化內涵。中國古代的色彩體系（如“玄黃”“五方正色”“五土色”“正色·間色”等）并非單純的視覺分類，而是植根于先民的宇宙觀、社會結構和政治制度中。其源頭可追溯至象征混沌初開的“宇宙洪荒”和代表天地形成的“天玄地黃”，色彩在此被賦予理解世界本源和秩序（如“五行”“萬物”）的意義。歷代王朝更迭時，統治者進一步將色彩與“五德終始說”（以五行相生相克理論解釋朝代興衰循環的學說）聯系起來，將王朝的合法性與特定的“五方色”聯系，形成支撐其統治的所謂“天意”。作者在史料矛盾與歷史疑案中抽絲剝繭，通過多維梳理，讓復雜的色彩起源史變得翔實生動。
中國傳統色彩的本體復雜性是研究的第二重維度。第四題“視覺的變身：中國色彩的符號秘密”、第五題“消失的色彩：誰知流黃麹塵色”、第六題“戀色：中國人精神空間里的視覺羈絆”及第七題“人世間：時令、日常之色彩”，圍繞色彩感知、定義與應用展開：以紫色從“間色”到皇家象征的嬗變，揭示色彩符號化的權力邏輯；通過還原漢唐流行的“流黃”“麹塵”等色的應用場景，揭示傳統色彩研究中實物考證缺失與語言描述歧義的雙重困境；剖析士大夫階層對色彩的情感投射，以及民間用色的獨特規律，展現色彩文化在不同階層的呈現形態。
第三是探討對中國傳統色彩美學價值的恪守與品鑒。第八題“可見與不可見的：中國色彩的詩意與想象”、第九題“格調與形容：中國色彩二十四品”與第十題“糾纏與關涉：中國傳統繪畫色、墨觀念之間”，分別探討中國傳統色彩美學價值觀的形成、發展。通過借鑒現象學、符號學和人類學等方法，綜合剖析色彩在東西方文化中所引發的詩意情感，揭示中國傳統色彩蘊含的情感、生命意識與詩性想象的審美邏輯；巧妙借用古代《二十四詩品》中論詩歌風格的命題，展現色彩超越視覺意象之美的特質，呈現從詩意傳達的意象、景象到物象，再與物色所顯現的中國色美感；聚焦中國繪畫重彩與重墨兩條長期并行的發展路徑，探討中國色彩的表現方式及其價值觀追求。
此外，最后兩題兼論域外他者的誤讀。第十一題“異域之眼：看不見的中國色彩法則”，針對19世紀英國裝飾藝術家歐文 瓊斯對中國色彩表現的誤讀，探討了色彩文化身份、敘事與外界認知差異引發的話題。在第十二題“中國色彩與當下現實”中，作者剖析反思當下“國潮”“國色”盛行中的各種文化現象，期望探尋出未來發展的路徑：“既是對傳統的延續，也將作為傳統繼續向未來發展。”
圖文互證 文本闡釋與圖面展示
在色彩學敘事中，可視覺化是難以跨越的技術門檻，畢竟一圖勝千言。為實現清晰表意，作者創造了一套圖文互證的表述方式。與主題闡釋相關部分，大多配有古代文物、繪畫及其形象提取圖、關鍵話題示意圖、分析圖、應用場景圖、顏色演變導圖，以及顏色故事色貌推測色譜等近似含義的圖例。尤其是推測色譜，需要作者大膽設想、細心求證，這不僅依賴豐富的色彩知識、視覺閱歷與實踐經驗，更離不開藝術想象力與才華的支撐。
除學術價值外，該書的裝幀設計亦極具匠心。我鐘情于書籍，特別是富有設計感的書籍，不僅閱讀內容梗概、目錄、前言和后記，更愛細細品味書的版型、開本、圖文關系、版式、插圖風格、用紙、印刷工藝等細節。在翻閱《故色中華》過程中，我越發覺得它理應在“中國最美的書”評選中占據一席之地。書中各類信息布局有序，版面留白靈動自然、恰到好處。
若要舉例說明設計形式與文本內容的完美契合，第九題“格調與形容”再合適不過。作者在此借題發揮，獨創“中國色彩二十四品”說，沿用詩品論中的命題展開敘述。
“二十四詩品”是對事物狀態的二十四種類型化的格調形容，屬于中國傳統審美話語的形容與演繹。作者認為，人世間萬物皆可形容，這是人與人之間交流表達之必須。色彩亦然，亦有格調。作者從二十四詩品的具體表述與形容出發，在中國傳統色彩的寶庫里，找到其美學觀念與應用上的品類關聯，并以“二十四品”色予以具體呈現。如首品“雄渾”，指由內而外的整體包容氣象，其色彩重整體意象，在“詩品”中有“荒荒油云”“油紫”等具體語言表達，文側配以光影中的松樹等圖片以作說明。
此處，文本闡釋與圖面展示巧妙呼應，生動呈現從力感到韌性、從樸素到華麗、從現實到超然的主題敘事，演繹了古代色品與詩品意識的交融，讓讀者領略古代中國色彩的獨特魅力。“沖淡”“高古”“清奇”等富有詩意的色名、色澤、色貌與意象、意境交替呈現，作者在古今對比與夾敘夾議間，剖析中國色彩的審美格調與形容特質，這般創新敘事韻味十足。
古今交匯 跨越時空的色彩對話
審美活動往往帶來愉悅之感，但作為一門專業的色彩賞析，存在著特定門檻，需要經過系統的基礎訓練。例如，要具備繪畫基礎，在運用顏料塑造景物色彩的過程中，方能洞悉調色板上顏料轉化為畫面絢麗色彩效果的內在規律。人們正是在日常實踐中，不斷積累視覺經驗，提升色彩審美能力。此外，色彩學屬于交叉學科，與社會科學領域的文史哲、自然科學中的工學技術，以及藝術學科內的諸多專業都有千絲萬縷的聯系。而探究中國古代色彩文化的歷史、文化與藝術領域，堪稱色彩研究中難度極高的領域之一。要在這片混沌中開辟出清晰的敘事路徑，研究者不僅需要掌握大量與傳統色彩相關的古代文獻資料，遍覽各類博物館、遺產地與考古遺址，積累豐富的文物鑒賞經驗，還需具備卓越的想象力與表達才華，將散落的歷史碎片拼湊成遠離當下的歷史場景，還原色彩效果的種種可能。畢竟，歷史文獻、圖像與實際物象、景象之間存在巨大差異，它們源于不同的認知維度，難以完全重合，即便傳世文物也面臨顏色褪色、變色等問題。總之，這是一個極具挑戰性的研究領域，唯有懷著使命感、好奇心、熱愛與勇氣，方能堅守并有所建樹。
陳彥青在《故色中華》中，從千頭萬緒的歷史色彩故事中找到研究切入點，鎖定研究對象，展現出深厚的學術素養，也為中國傳統色彩文化研究領域作出新貢獻。
品讀全書，仿佛跟隨陳彥青穿越漫長的時光隧道，一路探險、發現、迂回、思考。書中“十二題”恰似他在探索中國傳統色彩文化途中設立的十二處營地。在這片學術土地上，他時而休憩反思，時而糾結追問，時而如沙盤推演般解謎……全書不拘泥于統一的文本體例，更像是一部文集匯編，正因是階段性成果，反而讓思路自然蔓延，表達鮮活生動。
在指導研究生學術論文寫作規范時，我常以這本書為范本，剖析作者的選題思路、材料運用、行文規范、制圖用圖技巧，以及注釋與參考文獻的處理等學術規范問題。而對于本科生，以及對中華優秀傳統文化，乃至“國風”“國潮”“國色”感興趣的讀者而言，這本書打開了一扇守正的學術探秘之窗，讓人們得以了解我國古代色彩認知與應用背后的故事，以及有待深入探究的線索。
（作者：宋建明，系中國美術學院學術委員會副主任，設計學學科帶頭人）
