炎炎夏日，熱浪襲人。8月12日，正是乙巳年蓉城天氣最熱的時候，我懷著向往的心情，應邀參加“澄懷覓道——田旭中藝術人生展”開幕式。
田旭中是當今書畫界集大成思想的踐行者。電話邀約時，我向他求教：為何將“澄懷覓道”作為主題？他說：“浮躁似乎成為時代通病，但藝術家一定要把心沉下來、靜下來，這樣才能持續地、深入地追尋藝術之道。”
一大早，坐公交轉地鐵再步行，幾經周折趕到成都畫院。
成都畫院前身可追溯至千年前的西蜀翰林圖畫院，幾經歷史變遷，延綿至今，如今已成為全國有重要影響力的書畫藝術研究交流機構，位于成都有名的寬窄巷子街區，唐為嚴真觀，清為關帝廟，建筑外形為清末川西民居典型四合院建筑，古樸典雅。大門兩側各有一株銀杏，長年“護佑”畫院，院內還有幾棵高大銀杏，掩映這座三進小院。田旭中老師曾執掌于此多年，本次展覽是他卸任17年后，重返故地舉辦的一次個人展覽。
我與田旭中老師相識于尹昌衡“五教”同源學術研討會，他發言精彩、精辟、精道，讓我印象深刻，從此便有了往來。
說實話，我這人怕與文藝稟賦太好的人交往接觸，因自身缺乏書法美術天賦，寫個字至今都是鬼畫桃符，唱歌天生的左嗓子，那一丟丟文學愛好也是下苦功硬逼出來的。不過也好，這讓我能常以局外人眼光來審視文藝界，看這些人誰有“真本事”、哪個“真性情”。由此，我很是敬重田旭中老師。哪怕他常說我：字寫得孬是沒有用心去“悟”。藝術之道，原需幾分癡氣。
文人要從骨子里敬重一個人還是很難的，在與田旭中老師多年交往中，我對他最深的感受是：這人樸實、誠實、務實。我總結他為人為藝就如他的姓名一樣：中（在中國文藝界），旭（如冉冉升起的旭日久久照耀），田（之所以成功，在于為人為藝方方正正），正由于他為人正直正統正派，我倆便成了忘年交。
這次展覽精選了他書法、繪畫、詩文等領域的72件代表性作品。
步入畫院，首先映入眼簾的是“澄懷覓道”巨幅壁畫，揭開了畫展的序幕。由于來得早，離開幕式還有些時間，我便先行參觀。
雖近秋天，成都依然酷暑難耐，早晨太陽一出來，院子里處處蒸騰著悶熱之氣，空氣仿佛凝固了一般，但畫院依然人頭攢動、熙熙攘攘，不少文藝界、收藏界，以及專家學者也早早到來了。大家緩步而行，聲音低微，仿佛怕驚擾了書畫中靈氣。有幾個人聚在一巨幅畫前指指點點小聲私語，一人說：“這幅堪稱翹楚之作”；另一人道：“承悲鴻先輩風骨，卻又獨辟蹊徑……”一位瘦骨嶙峋、須發冉冉的老先生接道：“敷染色彩，淺絳設色與沒骨技法巧妙融合……真是絕了！”一梳小辮青年神采奕奕道：“更絕的是題詩書法點綴其間，延續了詩書畫三絕傳統脈絡……”
聽到議論聲，我便移步近觀，原來是一巨幅長卷《天馬神駿圖》，10余米綿長長卷之上，6組數十匹健碩的駿馬奔騰而來，馬蹄飛揚，似有踏踏聲響，將馬群集體涌動的磅礴氣勢渲染得酣暢淋漓，形、神、趣三者兼備，繪出了駿馬的體態、風骨、神情……難怪他們贊之“絕了”，我也頓時明白了中國徐悲鴻畫院院長陳遠華先生為何專程赴蓉出席此次書畫展了。
整個展呈巨幅長卷不少，除神駿圖外，有30米巨幅長卷《田旭中自作詩草書》，以小草寫成，運筆流暢瀟灑、雄偉奇逸，蘊含連綿激蕩之氣，飛動中不失沉穩，揮灑中不失平和，筆筆飄逸沉著，翰逸剛健；其詩文既有對現實生活的深切關注，也有對傳統文化的哲思。畫展中最重要的作品是大草書《昭化城邑懷古十五絕句》以及《庚子春抗疫紀行書卷》，10首五律全面反映了全民抗疫的壯麗圖卷，將作者的家國情懷寓于其間，其書筆勢連綿，龍蛇飛舞，充滿生命的張力，觀者無不為之驚嘆。除此之外，還有20米長的《手機時代》，描繪了當下社會大眾生活實景，有貨車司機、有白衣戰士、有快遞小哥，有單像，有群像，形象姿態各異，人人皆持手機，既是市井生活的生動寫照，也是時代的一個鮮活切片。
展廳轉角處，展出了數幅小品人物肖像畫，尤可玩味一幀是《遠去高僧》，只見那僧人一襲樸素的僧袍，顏色洗得有些發白，右手持一根禪杖，左手放在左膝，面容剛毅，線條硬朗，高挺的鼻梁上架著一副眼鏡，眉毛濃密粗重，猶如兩道墨線，嘴唇微薄，眼瞼下墜，慧眼半睜，似在禪思，似愁似苦的表情，既露慈悲之色，又顯滄桑之感，臉頰和脖子上的皺紋如同歲月的溝壑，記錄著他多年的修行與感悟，每一道都透著一種不俗歲月，蘊含著無盡的故事。他果真遠去了嗎？我不由想起虛云和尚的《辭世詩》：少小離塵別故鄉，天涯云水路茫茫。百年歲月垂垂老，幾度滄桑得得忘。
看看停停，停停看看，不知不覺看完了“書法之韻”“繪畫之格”“詩文之骨”“交流之鑒”四大板塊。
書法有草、行、楷、隸、篆等不同書體，墨跡淋漓，如云似水，韻味十足。其中那個“走”字，尤其令我凝神：末筆一捺，如刀鋒般凌厲劈下，仿佛要穿透紙背；而紙面恰又顯出奇異的韌性，墨色飽滿處甚至微微凸起，在光線里浮動著幽深的微光。這種鋒利的鈍感，仿佛將某種奔涌的力囚禁于紙上的牢籠之中，欲破未破，欲走還留。
繪畫作品運用豐富的筆墨技巧，將自然萬物的神韻和內心的感受融入畫中，氣韻生動，筆墨相彰，營造出古樸又現代的獨特意境。作品中有山水、有人物，有工筆、有寫意。人物清簡、富有神韻，景物栩栩如生、躍然紙上，整個畫風色彩和諧、構圖巧妙、筆觸細膩、意境深遠、美輪美奐，畫面中還常以書法題寫詩詞，拓展意境，讓人在欣賞繪畫作品時，常被其美震撼。讓我印象最為深刻的是一幀《軍魂》，尺度不大，而境界闊大。五位軍人敬禮畫中，神態端莊，英姿颯爽，背景極簡單，而意蘊極豐。此等作品，非有澄明之心不能為也。
詩文文筆優美，眼光獨到，文風犀利，展現出強烈的社會責任感和家國情懷，比如：《蜀山賦》《蜀水賦》《蜀人賦》等，還有更多詩文，反映的是他那獨立人格和思想，比如：“高墻深巷話滄桑，千載玉盤照古墻。懷遠追風覓舊事，無邊感嘆幽思長。”讀罷，既有蒼煙落照之感，又富含人生哲理。
“交流之鑒”主要展示在全球化語境中推進文化交流與互鑒的展覽現場。
四大板塊不僅系統呈現了藝術家數十年的創作歷程，是他藝術人生的梳理和凝練，讓人受益良多。我們就這樣一路欣賞、一路品評，沉浸在田旭中老師的藝術世界。
由于上午還有會議，開幕式甫一結束，我便匆匆離開，好友徐小樂送我出門，我問小樂：“為何此次展出的是72件作品？”徐小樂一聽真的“樂”了，笑呵呵道：“你們還是好朋友，你這都不知道，今年是他的乙巳本命年。今天展出的作品，也多是他近年新作。”
田老先生今年已經72了，已是很多人頤養天年的時候，可他仍在追求藝術的道路上孜孜不倦。又想起電話邀約求教于他時的話語，頓時恍然省悟、肅然起敬。
“澄懷”二字，在我看來，澄，是清澄天地的澄；懷，是虛懷若谷的懷。“澄懷”為天地清澄、心境清明之意，是藝術的初心，亦是心靈的修行。老爺子早已是世界書畫名人、名聲在外，算是“得道”之人，但他卻始終以純凈、空明的心境來尋找自己的“大道”。藝術無止境，他始終把自己作為一個追尋者，這不僅是一種態度，更是一種精神和境界，是藝術家對世俗紛擾的超脫，是對藝術本真的堅守。
一路上，“澄懷覓道”四個字始終在腦海中回響。我想：在這個追求速度與功利的時代，田老先生仍然堅守本真，用他的藝術人生告訴我們：真正的藝術，是心靈的沉淀，以空靈之心是對“道”的執著探尋，是堅守初心、孜孜不倦的努力。他的筆墨里，藏著中華文化的深厚底蘊，更藏著一位藝術家對時代的思考、責任與擔當。
我覺得田旭中老師的這次不同凡響的人生藝術展，讓人們認識到一個懷初心、持恒心、能用心的全面打通詩、書、畫、論的全能藝術家形象。我認為，這為浮躁的文場畫壇注入了一股別樣清流，似乎明白了“無論文藝也罷，人生也罷，皆如佛法，始于戒律，精于定慧，證于心源，妙于了悟”。
正經一番冥思苦悟，突想起自己離開時未給田老先生打聲招呼，不覺失禮，越覺得自己不僅對藝術、對人生都缺乏“悟”，還馬大哈。立馬給田旭中老師發一微信：“活動很圓滿成功，真誠祝賀！”很快收到田旭中老師回信：“我沒想到，這個展會獲得眾多朋友的肯定并引發各種思考。可見，浮躁喧囂之下，仍有一股清流。”
我想：田旭中老師覓道數十載，今以展示人，觀者各有所得。真是藝術人生，人生藝術，各有所悟。
（作者：苗勇）
