傳承創新，古為今用。每一個有社會責任感、追求進步的藝術家，都對創新充滿渴望。而中國民族藝術的發展離不開堅實傳統的基礎，離開了傳承就會成為無源之水，無本之木。中國的藝術家就要立足于繁榮祖國藝術的目標，腳踏實地吸取傳統營養，做到古為今用，以獨特的審美視角，不怕多花時間，不怕付出艱辛，基于實踐基礎上多思考，多實驗，從而創作出無愧于傳統，無愧于時代的精品之作。
取之傳統，用之于民。中國民族藝術的發展，要通過對現代氣息與民族傳統藝術比較分析，從中尋找二者的切合點，也就是從民族藝術中發掘符合現代審美觀念的技法，將民族藝術的精華和現代技法有機地結合起來，用特有的形式表現出來，并將其融入到現代的生活中去，繼承和發揚傳統藝術精髓，取之傳統，而一切都要符合現代人的審美需求，尋找一條弘揚民族藝術的新思路。這樣，藝術作品在創造巨大市場價值的同時，也必將讓民族藝術與人文精神得以傳承與發揚。
民族油畫，貴在融合。在地球村的概念下，世界文化在相互滲透、在相互影響中得到創新與發展。油畫藝術已經越來越受到國人的喜愛，已經進入一個全新的時代，這對油畫的發展是一個良好的契機。中國油畫家要以振興中國油畫為己任，理清創作思路，用深厚的中國文化底蘊賦予中國油畫的創作源泉， 拓寬創作的視野，以繼承創新的眼光根植賴以生長的特殊藝術土壤，再去偽存精地吸取發達國家的前衛藝術思潮，使中西文化有機融合，只有這樣，才能走出尾隨他人的怪圈，創造出獨具特色的藝術精品，中國油畫的前景才會呈現出良好發展勢頭。
當今世界無疑在朝著大融合的方向發展，世界各國的文化在交織中發展，在市場經濟條件下，要想繁榮和發展民族藝術，使民族藝術得到長足發展，必須立足本土，放眼世界。融合世界各國藝術之精華，為我所用，取人之長，補己之短，尤其是油畫的發展，更離不開向西方油畫精品汲取營養。總之，繼承和創新，永遠都是中國民族藝術走向繁榮與發展的最佳途徑。
（作者為廣西民族大學副教授）
【參考文獻】
①董可木：《少數民族服裝的藝術造型手法在當代油畫藝術創作中的運用》，《貴州民族研究》，2015年第3期。
②楊曉明：《淺談中國當代油畫藝術家的繪畫語言及藝術風格》，重慶大學碩士學位畢業論文，2014年。
③祁子卵：《淺談民族民間傳統藝術的困境及出路——以甘肅臨夏磚雕為例》，《新聞研究導刊》，2016年第11期。
責編/張蕾 美編/楊玲玲
