【摘要】不管時代如何變化，紅色電影所傳承的奮斗精神一直沒變。紅色電影還是要回歸到其精神內核上去，回到奮斗精神上去，回到火熱現實中去，回到人性內涵上去，以年輕人喜聞樂見的方式，以更加開放的心態去融入世界，探尋出一條再造紅色電影經典的新途徑。

【關鍵詞】紅色電影 經典 文化 【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A

紅色經典電影是紅色文化的一部分，集中代表了中國文化鮮明的風格與特征，其所弘揚的愛國主義、理想主義、英雄主義精神激勵了一代又一代中華兒女。但是，伴隨著西方文化的涌入和多元文化的興起，紅色電影正逐步落入被淡化或被邊緣化的境地。今天，我們仍然需要從紅色經典電影中汲取營養，獲得前行的動力、奮斗的勇氣和創新的力量。

紅色電影能否再續昔日輝煌

中華人民共和國的成立，催生了一大批紅色經典電影。《林海雪原》《烈火金剛》《紅巖》《紅色娘子軍》《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》《平原游擊隊》《鐵道游擊隊》《狼牙山五壯士》《渡江偵察記》《上甘嶺》《英雄兒女》《閃閃的紅星》《小兵張嘎》等一批優秀影片拍出，這些洋溢著理想主義激情和英雄主義氣質的影片，深深扎根于艱苦卓絕又波瀾壯闊的中國革命實踐，極大地滿足了廣大人民理解歷史、走近英雄的精神需求，也極大地增強了他們建設國家的自豪感。上世紀五六十年代出生的人，現在已成長為國家建設的中堅力量，他們誰的腦海里沒有紅色經典電影的記憶？誰又能排除那些銀幕英雄所帶來的精神力量？有時是一種大無畏的氣概，有時是一種奮不顧身的雄姿，有時是一個堅定而果敢的眼神，這些銀幕的“種子”悄悄地內化為他們精神結構的一部分，成為他們面臨各種困難、挫折和失敗時不低頭、不屈服、向前行的力量鼓舞。然而，當前，紅色電影能否再續昔日輝煌？要回答這個問題，可追問兩個問題，一是紅色文化的土壤是否依然存在？二是如果存在，紅色電影該如何續拍？

毫無疑問，中國共產黨率領廣大人民群眾創造紅色文化的土壤仍然存在。中國的歷史不同于任何外國的歷史，1840年以來的歷史，是中國人民屈辱、救亡、抗爭、建設和崛起的發展史，只要這個歷史發展的大趨勢沒有逆轉，中華民族就永遠需要奮斗精神和創新勇氣。這就是紅色文化的天然基因，它深刻地表征著近代、現代和當代中國歷史的時代精神。我們會從其它文明汲取進步的養料，但我們注定不會成為其它文明，自然也不必羞于不能成為其它文明，因為我們的歷史決定了我們的發展道路。

在這個事實和背景基礎之上，我們再來討論紅色電影如何續拍的問題。歷史也許會有某些相似，但是絕對不會重復。昨天打動我們的故事，今天不一定會打動我們；打動昨天的青少年的，不一定會打動今天的青少年。因為時代變了，環境和條件都發生了巨變。紅色電影能否被成功續拍，就取決于對上述變與不變的理解與把握，而且還必須通過電影媒介的手段來理解與把握。墨守于不變或固執于變的拍攝，都不可能獲得成功。今天，即使我們拍出一模一樣的《林海雪原》，可能不僅得不到觀眾的青睞，反而會遭到觀眾的“吐糟”。正如我們可以接受兩千多年前的青銅器，但我們無法接受當今復制出來的青銅器。

奮斗與創新是紅色文化最具生命力的基因。紅色電影也經歷了一個艱難曲折的發展歷程，從1949年到1965年，是紅色電影為英雄樹碑立傳的十七年（《趙一曼》《董存瑞》《烈火中永生》《永不消逝的電波》），謳歌與崇拜英雄是時代的強音；1966年到1976年，是紅色電影迷失的十年，英雄成了一個符號（《智取威虎山》《沙家濱》《紅色娘子軍》）；1977年到1991年，是紅色電影反思、尋找的十五年（《高山下的花環》《一個和八個》《黃土地》《開國大典》）；1992年到2000年，紅色電影將英雄從神壇拉回到現實和人間（《長征》《集結號》《離開雷鋒的日子》《紅櫻桃》《鬼子來了》），原來英雄就是從普通人中走出來的人；從2001年至今，紅色電影中的英雄又有新變化，他們不僅屬于中國，而且也屬于世界（《戰狼2》《紅海行動》）。

縱觀紅色電影的發展歷程，紅色電影始終受到特定時代的思想、政治、經濟和文化的影響，對英雄人物的塑造也經歷了幾次明顯的轉變。也就是說，英雄的形象從來都不是固定的，始終在隨著時代的發展而出現新的嬗變。由對人物外部世界的描摹轉到對人物內心世界的刻畫，電影創作者的主體意識越來越強，越來越擺脫了其他因素的干擾和制約，完成了電影創作的國家主體、人民主體向個體主體讓渡的轉變。但不管如何轉變，紅色電影所傳承的奮斗精神一直沒變，紅色電影以創新來維系奮斗的主題一直沒變。

中國電影在世界電影格局中的發展語境

自上世紀五六十年代以來，世界電影大體上出現了兩種重要分化，一種是好萊塢電影，一種是歐洲電影包括東歐電影。如果從電影精神層面來講，好萊塢電影是健康的、積極的、向上的。這種重商主義的電影，絕不是不要藝術的，以基于對觀眾欣賞心理的準確把握為創作指南，在近二十年的發展中，又通過高科技手段強化了電影作為大眾傳媒的特性，涌現出一大批意識形態色彩固化卻極具票房競爭力的電影。另一種是歐洲電影，其精神特性是頹廢的、悲觀的、向下的。這種電影是建構在個人化、主觀化的感受與體驗基礎之上的，旨在探索人類豐富、復雜而幽微的內心世界。不能簡單地說，精神頹廢的電影必然帶給我們頹廢的感受，正如審丑也同樣是審美一樣，欣賞《變形記》并不會變成一只甲殼蟲。美國電影文化與歐洲電影文化已出現重大的分野，兩者之間的高下優劣并不宜作簡單的非此即彼的判斷，但美國和歐洲的電影，無疑深刻地揭示或反映了他們的文化處境和精神困境。這就是中國電影在世界電影格局中的發展語境。

世界已高度一體化，日益開放的中國已深度融入世界經濟體系。中國是世界中的中國，中國電影是世界電影中的一部分。紅色電影作為中國電影的一部分，在世界電影的大格局中同樣面臨著重大抉擇，這在相當程度體現在電影精神狀態或價值取向上，而電影的精神狀態或價值取向又制約著電影的情感基調、美學風格和藝術形式。那么，紅色電影需要什么樣的電影精神？首先，紅色電影要融入到世界電影的格局中去，不能盲目地畫地為獄。其次，一方面我們要融入世界電影文化，另一方面又必須保持中國電影文化的獨特性。中國電影不必是好萊塢式的，當然也不必是歐洲式的，體現在精神層面，我們可以將好萊塢“向上”式的，和歐洲“向下”式的風格結合起來，既有歐洲電影對人性的深刻揭示，又有美國電影對生活的樂觀態度，這種精神上的辯證運動剛好是中國人民當下生存狀態的真實寫照，可以準確地深刻地反映出中國在世界變局中的發展，以及中國人民頑強拼搏、奮發圖強的精神風貌。

這里必須注意的是，熟悉歐洲電影的觀眾會嘲笑好萊塢電影的膚淺，誠然，歐洲電影在揭示人性的深度和廣度上，登臨了電影史上的一個文化高峰，以致電影可以代表人類文明分享與哲學和文學同樣的榮光。但這個方向并不必然是中國電影的方向，因為歐洲電影的總體精神如前文所述是頹廢的、悲觀的和向下的，我們不能一味為討觀眾的歡喜而拍類似的電影。不能為了在歐洲三大電影節獲獎而拍電影，在電影里制造偽民俗或假民俗，或者特意將鏡頭聚焦于所謂中國的落后與陰暗。中國有沒有落后與陰暗的東西，當然有，能不能拍，當然能拍。同樣的，還有一類電影，只拍正面的，容不下一點弱點或缺點，將一個人物變成優點的集合體，這種反馬爾庫塞的“單面人”不是人，是符號化的神。單一視角或側面，都不足以描繪出中國社會演變的復雜性和深刻度。一朵浪花就是一朵浪花，可大海卻由億萬朵浪花匯合而成。中國電影比任何時代都更需要電影史詩，紅色電影自身攜帶著民族的奮斗精神，同時勇于直面歷史的重負、現實的苦厄以及人性的深邃，紅色電影將因由此而形成的昂揚且凝重的風格而彪炳史冊。

讓更多年輕人理解、尊重并欣賞紅色電影

對于二十歲左右的年輕人，電影在他們人生觀的形成過程中，可以發揮一定的作用。紅色電影由于它特有的文化基因，對幫助年輕人架構他們健康的、積極的、拼搏的人生觀是極好的鮮活教材。要讓他們知道，為著他人而活，比光為著自己而活更有價值和意義；讓他們知道，國家破了，小家也就不存在了；讓他們知道，人為著自己的理想，可以接受各種考驗；讓他們知道，國家富強、民族振興、人民幸福，是無數志士仁人追求的夢想，現在這個神圣的使命落在他們肩上了……然而，這些正確的大道理，五六十年代的人就是這么接受過來的，可對于“90后”“00后”的年輕人，如果不是強制性或命令式的，他們能接受嗎？

每一代人都是在特定時代土壤中成長起來的，他們不能超越時代或在另一個時代生長。以某一時代的思想和觀念來指摘另一時代是不切實際的。在這個價值多元和選擇多元的時代里，能否讓更多的年輕人理解、尊重并且欣賞紅色文化，就成為擺在電影工作者面前迫切而重大的課題。紅色電影創作者必須懂得年輕人，了解他們的喜好、趣味、習慣、環境、壓力和解壓方式。不懂年輕人，也就談不上懂電影。現在的年輕人，思想活躍、視野開闊、心靈自由。他們比他們的父輩具有更強的雄心、求知欲和對成功的渴望。他們不諱言自己對科技、物質和財富的大膽追求，他們追星、追名牌、吃美食，他們手機不離手，或在快餐視頻中消磨時光。我們不能說他們沒有理想，只能說他們沒有紅色電影中的理想；不能說他們過得很空虛，其實他們一天到晚忙忙碌碌很充實。難道我們可以說他們沒有精神追求嗎？可沒有物質基礎附麗的精神到頭來只是空想。

近十年來，紅色電影確實在想方設法接近年輕人，然而我們只注意吸引年輕人，但沒有注意引導年輕人。年輕人不是喜歡明星嗎？《建國大業》可謂全明星陣容。年輕人不是喜歡“小鮮肉”嗎？《建軍大業》就啟用了大量“小鮮肉”扮演軍人。年輕人不是喜歡娛樂化嗎？《智取威虎山》就被翻拍成了香港動作片。這些舉措有成功的地方，也有失敗的地方，比如全明星陣容固然能吸引年輕人，可看電影成了一次明星的辨臉游戲；“小鮮肉”固然是年輕人審美時尚化的表現，可軍隊畢竟不是選美也用不著選美；動作片雖緊張激烈，但可導致游戲化和娛樂化，過度使用會掏空影片的內涵，等等。近年來的紅色電影已由創作轉變為制作，資本對機會的敏銳如同對金錢的敏銳一樣，制作人更加關注一部“大片”的構成元素，將各種元素分解成一個個制作要素，以大數據為決策的主要依據，年輕觀眾需要什么就給什么，劇透與否已演變成一種市場營銷策略，幕后的資本盯住從創意到發行的各主要元素，最后賺得盆滿缽滿就萬事大吉了。電影成了一件商品，誰會詢問一件商品的精神價值和藝術價值？

當紅色電影成為商品被消費時，所謂的“紅色”就蕩然無存了。好萊塢電影并非世界電影發展的唯一道路，可近年來一些中國電影似乎跟好萊塢較上了勁，包括個別紅色“大片”越來越像好萊塢電影了。換掉它的意識形態色彩，在結構、情節、人物、動作、高潮的設置上與好萊塢電影高度趨同，雖然取得不錯的票房成績，但在文化上已徹底輸了。改革開放四十多年，中國創造了多少驚天動地的奇跡，各行各業涌現了多少可歌可泣的英雄，可我們的電影根本無力去反映我們身邊如火如荼的現實，這正是紅色電影創造著力之處。總之，紅色電影還是要回歸到其精神內核上去，回到奮斗精神上去，回到火熱現實中去，回到人性內涵上去，以年輕人喜聞樂見的方式，以更加開放的心態去融入世界，探尋出一條再造紅色電影經典的新途徑。

（作者為武漢大學藝術學院教授、博導）

責編/趙橙涔 美編/楊玲玲

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