文學作品改編電影的局限性

文學作品改編電影，是一項互惠共贏之舉：一方面，文學作品為電影提供了優秀腳本，另一方面，電影將久藏深巷的文學作品以新的方式展現在受眾面前。然而，文字與影像畢竟不同。受表現時間、空間、藝術形式等因素影響，很多影片很難盡現文學作品原意，有的在改編后，甚至歪曲了作品主旨。

首先，從內容上看，幾十萬字的長篇小說濃縮成2小時左右的電影，對于導演和編劇是一個嚴峻考驗，故事取舍便是艱難的抉擇，稍有不慎，就會背離原著的主題。

以電影《白鹿原》的改編為例。小說《白鹿原》是一部渭河平原五十年變遷的宏大史詩。原著以主人公白嘉軒為主線，由他的六娶六喪，拉開了小說的帷幕。白鹿兩家為爭奪白鹿原的統治，明爭暗斗：巧取風水地，惡施美人計，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……跌宕起伏的故事情節里，蘊含的是新生觀念與傳統思想、對自由人性的渴望與封建宗法制度沖突的厚重歷史內涵。

導演王全安的電影《白鹿原》，著重以田小娥為中心，描寫她與郭舉人、黑娃、鹿子霖、白孝文四個男人之間的恩怨糾葛，消解了歷史的厚重感。改動后的電影，更多表現鄉間男女野史。很多觀眾調侃，電影演繹成了“田小蛾和她的男人們”。對原著的深厚主題，編劇和導演并非不懂，故事如此取舍，更多源于對激情戲、偷情這一商業賣點的青睞，對高票房、高利潤的追逐。③

其次，從表現形式上看，電影局限了觀眾的想象，無法盡顯文學作品的意味。與電影相比，文學作品描寫的對象無限豐富，無限廣闊。幻想世界的天堂地獄、神仙鬼怪、牛頭馬面等，皆可收入筆端。“廣”可以寫一個時代、一個社會，“深”可以寫一個人細膩入微的情感波瀾。在這里，現實的局限被突破，有限與無限的邊界不再明顯，讀者通過閱讀，可以張開想象的翅膀，擺脫有限的、現實的存在，飛升到無限的、虛無的魔幻世界。而作為一種可視藝術，電影在向觀眾展現畫面，開啟一扇窗的同時，也關上了另外一扇窗—來自讀者內心的想象力之窗。這種局限是一個不小的遺憾。

如蒲松齡的小說《畫皮》。原著中，太原王生偶然發現自己私藏的美女是一厲鬼：“見一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮于榻上，執彩筆而繪之。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披于身，遂化為女子。”他趕緊請道士幫忙想辦法鎮妖。女鬼惱怒其挖心：“取拂碎之，壞寢門而入，徑登生床，裂生腹，掬生心而去。”王妻陳氏愛夫思夫“抱尸收腸，且理且哭”……這些恐怖性的描寫，通過“留白”手法，調動讀者“再現”場景和細節。

而這一點，在可視化的電影里，就顯得非常蒼白。正因為如此，電影《畫皮2》公映后，盡管票房收入可觀，但招來很多批評：盡管用了很多現代特效鏡頭展現畫皮、換皮的恐怖，但影片仍然不夠恐怖。原因何在？其中最重要的，是電影媒介本身在表現此類題材內容時存在短板。

電影改編瞄上文學作品，這是一個非常好的思路。一則省去了創意之苦，再則還可以借用文學作品已存的影響力，促進電影票房的增長。電影與文學相映成輝，達到雙贏。只是在改編時，一定要謹記揚長避短，忠實于原著。只有這樣，改編道路才會越走越遠，越走越穩。

（作者單位：北京電子科技職業學院）

【注釋】

①中國現代文學館：“2012年中國文學發展狀況”，《人民日報》，2013年4月23日。

②馬躍峰：“名著文本轉換的媒介分析”，《山東視聽》，2005年4期。

③金鑫：“藝術表現與商業看點間的盲點”，《文藝評論》，2013年4期。

責編/張曉